Galería Espacio Alterno

María de la Paz Jaramillo

Conocida como Maripaz Jaramillo, es una artista plástica colombiana, destacada principalmente en la pintura, egresada de Bellas Artes de la Universidad de los Andes. Se le considera una de las principales representantes del movimiento expresionista colombiano. Interesada por el diseño de modas, la escultura y el grabado, Maripaz dedicó su producción plástica a la expresión bidimensional de mujeres, cuerpos y parejas coloridas provenientes del universo de los medios masivos.

En 1975, comenzó su carrera artística profesional con una serie de grabados en metal, en los que retrataba prostitutas de la ciudad de Bogotá. Estos trabajos causaron sorpresa y repulsión en el público del arte colombiano, por el fuerte carácter emocional y crítico. Los altos contrastes de color exageran los rasgos de los personajes que Jaramillo dibujó de manera caricaturesca. Así, alude a su apariencia maquillada y teatral, su condición social problemática y su entorno sombrío. Esta serie desembocó en una preocupación personal que ha permanecido constante hasta el día de hoy, respecto a las apariencias postizas y artificiales en los diversos roles de las mujeres y los hombres en nuestra sociedad. Desarrolló una obra que se extiende al uso del óleo, el pastel, el acrílico y la escultura, donde exploró la imagen de los personajes que asisten a lugares de reunión social como discotecas y salones de baile; se interesó por el carácter fingido del coqueteo y las relaciones de pareja; retrató hombres y mujeres que se exhiben en el ámbito público, entre ellos políticos, cantantes, actores, reinas de belleza, deportistas o íconos históricos; así mismo, hizo alusión a la imagen exuberante de la naturaleza o incluso la vida artificial de las vacaciones en el caribe.

Instagram de la artista

Gloria María Ariza

Personaje drag curadora y sanadora de Luis Manjarrés, museólogo, comunicador social y activista cultural. Desde este personaje, ha tejido un enfoque curatorial que combina sanación, performance y memoria, explorando el arte drag como herramienta semiótica de reparación simbólica y de confrontación afectiva frente al trauma colectivo.

Gloria ha habitado el museo como un espacio de cuidado radical, donde las exposiciones se transforman en rituales de transformación social y emocional. En su recorrido, ha participado en proyectos que desbordan lo expositivo para incidir en los tejidos comunitarios, especialmente en contextos marcados por el conflicto armado, las violencias y la discriminación.

Luis Carlos —detrás de Gloria— cuenta con experiencia como curador del Museo de Memoria de Colombia, miembro del MuseoQ y fue gerente del Museo de Bogotá, así como museólogo del Museo Interactivo Maloka y coordinador público del Museo Efímero del Olvido en el Salón Nacional de Artistas (2015). Es Magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia, Especialista en Cooperación y Gestión Cultural Internacional de la Universitat de Barcelona y Comunicador Social de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha sido becario del International Curatorial Intensive (2019) y del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos (2016).

Alejandro Garcés Quintero

Licenciado en Artes Visuales con énfasis en diseño multimedia, proyección de contenidos y marketing cultural, experiencia en producción y coordinación de proyectos de investigación y creación con instituciones y entidades del ámbito de la cultura y el entretenimiento. Diplomado en curaduría, museografía y comunicaciones para espacios museales, con trayectoria de catorce años en el sector y se desenvuelve en actividades del ARTE y la CULTURA, como Diseño gráfico, Curaduría, Producción, Museografía, Educación, Realización audiovisual, Comunicación y Gestión de recursos.

Curador del Museo de Arte de Pereira desde el 2015 hasta el presente ha desarrollado y participado en la producción y curadurías de cerca de 158 exposiciones de arte moderno y contemporáneo, gestión que se ha caracterizado por haber llevado las prácticas museológicas a otros espacios no convencionales del arte y viceversa, en esa retroalimentación museo – ciudad ha generado plataformas de reflexión desde la interdisciplinariedad, la pedagogía y la interacción entre las ciencias y las expresiones de las arte visuales. De esta gestión de catorce años en el sector de las artes y la cultura, han quedado activos varios laboratorios de arte y algunos semilleros que aportan y representan a nivel nacional los imaginarios de la región.

También ha realizado curadurías independientes con las cuales ha ganado reconocimientos de la Secretaría de Cultura de Pereira. Cómo también en su trayectoria ha liderado procesos de reconocimiento y formación de públicos tanto con las instituciones nombradas anteriormente, sumando a su experiencia la coordinación del programa de formación de públicos de la versión 44 del Salón Nacional de Artistas del Ministerio de Cultura de Colombia.

Claudia Marcela Velandia Pirazan

Marcela Velandia Pirazán es historiadora y politóloga colombiana con más de ocho años de experiencia internacional en el ámbito museístico, habiendo trabajado en museos de Colombia, Australia y Estados Unidos. Actualmente cursa una maestría en Museología en la Universidad de Washington, con el objetivo de fortalecer su formación académica y colaborar con diversas culturas y perspectivas. Su trabajo está enfocado en la decolonización de los museos y en la amplificación de las voces diversas, particularmente de las comunidades históricamente marginadas, a través del arte y la cultura.

Ha curado exposiciones que promueven la representación, la diversidad y el intercambio de historias de comunidades, así como programas públicos dirigidos a audiencias familiares y jóvenes en diversos museos. Su pasión por el compromiso comunitario la ha llevado a involucrarse activamente en proyectos colaborativos y en la toma de decisiones participativa dentro de los espacios museísticos. Recientemente inauguró la exposición “Voces Latinas de Resiliencia” en el Museo del Patrimonio Highline, que tiene como objetivo destacar las historias de mujeres migrantes resilientes que han enfrentado violencia de género.